Udostępnij ten artykuł
„Na drodze gniewu” – odświeża serię Mad Max poprzez intensywne dawki widowiskowej akcji, które zainspirowane były wyobraźnią reżysera George’a Millera. Film przedstawił tytułowego bohatera jako symbol, a nie tylko postać, co otworzyło drogę dla nowych, fascynujących postaci.
Furiosa: Saga Mad Max — nowy prequel od Warner Bros — próbuje stworzyć podobną atmosferę, cofając się w czasie do momentu, gdy świat był jeszcze pełen życia. W przeciwieństwie do huku Furii Szosy, Furiosa ukazuje bardziej subtelny, ale równie mocny obraz ludzkiej wytrwałości w obliczu trudności. Jednak film ma skłonność do traktowania swojej głównej bohaterki jako punktu centralnego historii, zamiast pokazać ją jako aktywnego uczestnika, co jest pewną stratą, biorąc pod uwagę jej znaczenie dla fabuły.
Gdzie wcześniejsze filmy Mad Maxa były zazwyczaj krótkimi spojrzeniami w przyszłość naznaczoną wojną, Furiosa opowiada historię dorosłości jednej z ostatnich osób, które pamiętają zieloną krainę. Mimo że Furiosa miała tam szczęśliwe dzieciństwo, zawsze czuła, że jej bezpieczeństwo jest nietrwałe. Kiedy jej społeczność zostaje zaatakowana, zdaje sobie sprawę, że przetrwanie zielonej krainy zależy od pokonania przeciwników.
Rozpoczynając „Furiosę” w Zielonej Krainie i kładąc na nią nacisk jako na środowisko, które ukształtowało Furiosę, Miller wyraźnie pokazuje swoje zainteresowanie wykorzystaniem tego filmu do ukazania trwałości idei. Kiedy Furiosa zostaje porwana z jej sielankowego domu i zmuszona do niewoli przez sadystycznego władcy Dementusa (Chris Hemsworth), film koncentruje się na tym, jak życie na pustkowiach może przekształcać ludzi w ich najbardziej potworne postacie. Jednak wspomnienia Furiosy o Zielonej Krainie i jej wpływ na jej postrzeganie świata stanowią istotną część tego, co czyni ją tak dobrze przygotowaną do radzenia sobie z zewnętrznymi zagrożeniami.
Podczas gdy „Na drodze gniewu” często wydawała się jak gorący sen nasączony benzyną i odorem moczu, przeplatany dźwiękiem gitary i rykiem miotaczy ognia, „Furiosa” rozwija się bardziej jak dramatyczna opowieść przedstawiona w dwóch aktach, które jasno pokazują, jak Furiosa stała się wojowniczką. Miller i jego współautor Nico Lathouris kładą nacisk na rolę wnikliwości Furiosy, gdy film przedstawia ekipę pokiereszowanych ghuli służących Dementusowi. Wśród nich znajdują się Historia (George Shevtsov) i Smeg (David Collins). Mimo że nikt z oprawców Dementusa nie potrafi zrozumieć, dlaczego uwięziona dziewczyna nie mówi, to dzięki nim Furiosa może poznać znaczenie życia wśród drapieżnych mocnych ludzi, którzy wykorzystują strach jako narzędzie.
Interesujące jest spojrzenie na świat Mad Maxa z perspektywy bandy motocyklistycznych maniaków Dementusa, którzy często stają się przeciwnikami dla siebie nawzajem. Mimo że Furiosa początkowo tego nie dostrzega, to istnieje wyraźna różnica między kulturami hordy Dementusa a tymi z Cytadeli, gdzie Immortan Joe (Lachy Hulme) panuje nad swoimi fanatycznymi Wojownikami Wojennymi i egzekutorami, takimi jak Praetorian Jack (Tom Burke).
W podobny sposób jak Immortan Joe w „Furii na drodze gniewu”, postać Dementusa prezentuje absurdalną męskość, gdzie przerysowane cechy kontrastują z brutalnością i zamiłowaniem do tortur. Hemsworth, poprzez twarz pełną protez, próbuje uwiarygodnić postać Dementusa poprzez energiczne wykonanie, które ma wywoływać wrażenie niepokoju, ale w praktyce sprawia wrażenie chaotyczności. Istnieje także widoczna nuta skomplikowanego altruizmu w opiece, jaką Browne okazuje młodej, zmartwionej Furiozie na początku filmu. Jednakże, w miarę jak fabuła filmu skupia się na walce o władzę pomiędzy Hordą Motocyklistów a Wojownikami Wojennymi, postać Dementusa zaczyna wydawać się stworzona z resztek pomysłów na Immortana Joe, które nie zostały wykorzystane w poprzednich częściach serii ani w grze wideo „Mad Max” z 2015 roku.
Poczucie, że postać Dementusa to jakby powrót do wcześniejszych złoczyńców z uniwersum Mad Maxa, staje się silniejsze, gdy młodszy Immortan Joe – bardziej opanowany, rozważny wersja samego siebie z „Furii na drodze gniewu” – zaczyna odgrywać większą rolę w „Furiozie”. Podobieństwa między nimi zdają się być dwoma wariantami tego samego archetypowego tyrania, który pragnąłby i przyciągnąłby władzę w okresie upadku społeczeństwa. Obydwaj są brutalnymi postaciami, których agresja często maskuje głęboko zakorzenione niepewności co do swojego miejsca w świecie. Jednak sposób, w jaki Immortan Joe i jego okaleczone syny, Scrotus i Erectus, są ukazani, sprawia, że film wydaje się kontynuacją „Furii na drodze gniewu”, a nie tylko nową wersją, dodaną w odpowiedzi na sukces poprzedniego filmu.
Immortan Joe i jego oddziały wojowników odgrywają ważną rolę w wprowadzeniu postaci przyszłej Imperatora, granej przez Taylor-Joy, do historii. Mimo że starsza Furiosa nadal mówi niewiele, tak że czasami wydaje się być kolejnym przykładem milczącej, śmiertelnej kobiety, staje się ona punktem centralnym niektórych z najbardziej imponujących sekwencji filmu. Sceny akcji Furiosy, takie jak pościgi przez pustynię czy bitwy w miejscach jak zatłoczone miasto Gas Town, wydają się być mniejsze w skali w porównaniu do „Furii na drodze gniewu”, co pomaga filmowi wypracować własną tożsamość.
Sposób, w jaki przedstawione są sekwencje akcji, oraz to, że brutalne sceny są często przesłonięte przez chmury dymu i piasku, sugeruje, że Miller przypomina widzom, jak trudne warunki czekają na Furiosę w przyszłości. Jednak determinacja, z jaką Furiosa, grana przez Taylor-Joy, porusza się przez ostatnią część filmu, jest fascynująca – przynajmniej w tych momentach, kiedy film pozwala jej być gwiazdą, a nie tylko osobą, która musi podjąć działania, gdy mężczyźni wokół niej zawodzą.
Mimo że Taylor-Joy przyciąga uwagę widza, to nadal wydaje się, że Furiosa pozostaje postacią drugoplanową we własnym filmie. To zmienia się dopiero w ostatnim akcie, który jest bliższy „Furii na drodze gniewu”, niż mogłoby się spodziewać. Mimo że oba filmy łączą się w sposób, który sprawia, że tworzą udany podwójny seans, oglądanie ich kolejno uwydatnia, jak wiele więcej Furiosie dano do zrobienia w filmie z 2015 roku.
